Varias personas sienten un marcado miedo al ejecutar vocalmente, particularmente frente a otros, debido a que temen ser evaluadas, cometer desaciertos o no cumplir con las exigencias individuales o colectivas. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, palpitaciones y contractura laríngea, lo que origina aún más inseguridad. Sin embargo, es importante comprender que el pavor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos complicada o significativa. Interpretar canciones implica exponer una parte muy propia de uno mismo, dado que la voz es un canal único que expresa sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la necesidad de aceptación, podemos empezar a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real poderío musical.
El primer paso para vencer este pavor requiere asumir que, efectivamente, padecer miedo al interpretar canciones es natural y que no hay nada de lo que avergonzarse por sentir esos aprensiones. Al ser una disciplina tan emocional, es absolutamente comprensible que se presenten dudas sobre la ejecución vocal o si estaremos en condiciones de respetar el registro correcto. Sin embargo, cuando aceptamos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos detengan. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos estrés cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que solicite ejecutar vocalmente.
También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo nace de la falta de confianza que sentimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de pericia de ciertos rasgos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, ejercicios de proyección y entonación de manera regular incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también desarrollamos la convicción de que, con dedicación continua, alcanzaremos superar desaciertos y limitaciones. Invertir tiempo a explorar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite controlar mejor la emisión, el nivel y la intonación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y guiado por un maestro o experto en canto puede resultar de gran aporte, ya que brinda una dirección confiable y retroalimentación objetiva para seguir mejorando.
Un método adicional importante para mitigar el pavor al cantar es centrar la energía en el goce de la experiencia en lugar de la pulcritud. Muchas personas se encasillan con la idea de no cometer errores o de lograr un ejecución perfecta de ejecución. Esto provoca una gran tensión, que alimenta el pavor a desacertar y a soportar censuras. Sin embargo, la música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar con emociones profundas. Al enfocarnos en comunicar aquello que vivimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se emite y se expande, es liberador. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como artistas.
La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy utilizado para afrontar el nerviosismo. Este proceso consiste en visualizar, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un momento en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con naturalidad, la concurrencia resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más positiva, disminuyendo el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un factor clave es la administración de los sentimientos, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz cedió se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es esencial emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los logros en cada paso del proceso y festejando los pequeños logros. Además, es positivo contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y renuncien a herir con comentarios, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y superar los miedos.
La exposición frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea honesta y empática. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a cantar en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre cultivando una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino acostumbrarnos a la presencia de público, a sentir las clases de canto emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.
Por último, es importante asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá instantes en los que resurja duda o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada movimiento, por reducido que parezca, nos acerca a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una rutina de práctica con metas específicas, fortalecer el intelecto con conceptos alentadores y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un impulso que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de satisfacción, conexión emocional y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.